venerdì 30 giugno 2017

0 Bacche!

Buongiorno a tutti, buon venerdì!

Oggi vi scrivo da un posto inusuale: sono in vacanza in Trentino e qua si sta davvero trooooppo bene! 
Ho dimenticato il caldo soffocante della mia città e dalla finestra vedo addirittura la neve!

Purtroppo fra poco saremo di ritorno, ma spero di godermi un po' il mare anche se i prossimi giorni di ferie sono lontani :(

Ma veniamo alla mia piccola creazione di oggi, una card realizzata con una delle ultime adorabili fatine di Mo Monning:


Vi lascio con questa nota di colore e spero che il vostro Week-end sia piacevole, ovunque voi siate al mare, montagna o collina!

Un abbraccio, 
Franz.



Copic:
Incarnato: E0000, E000, E00
Rosa: R81, R83, R85, R89
Azzurro: BG000, BG00, BG01

mercoledì 28 giugno 2017

0 Tutorial: Set 5+1 Manga 2

Finalmente dopo tanto torno con un tutorial: i disegni sono gli stessi di qualche tempo fa, fatti con il set 5+1 manga2, ma prima c'era solo il risultato finale, ora finalmente anche gli step. 

Set composto nello specifico da E21, B45, BG49, B05, R59 e da un multiliner 0.3.

Partiamo dalla lineart del primo disegno, ripassata con il multiliner nero 0.3. Solo per il ciuffo della frangia, gli occhi e per le bolle ho utilizzato dei colori più chiari, una banale penna bic rossa (occhio che poi passando il copic sfuma un pò), e una matita colorata azzurra per le bolle.



per fare la pelle ho lavorato velocemente la base con E21 per poter in qualche modo già ottenere delle sfumature, lasciando appositamente bianca qualche zona illuminata, come la guancia. 


Ho specificato 'velocemente' perchè in questo modo, se non insisto troppo, il colore risulta meno intenso, e una volta asciutto posso ripassarlo in alcuni punti per intensificarlo un po'.

Ho volutamente colorato di rosa carne anche un po' di frangia:in questo modo, alla fine il viso sembra più luminoso. 

 

Passiamo a R59: usato sulla pelle con la tecnica tip to tip, punta a punta (cioè dove si sporca la punta del colore più chiaro facendola toccare con quella più scura) mi permette di intensificare i punti di massima ombra, creare la sfumatura luminosa dalla frangia al viso e truccare le labbra!

Le scaglie sono ottenute con piccole picchiettature della punta del copic sul foglio, degli sbaffetti veloci che sembrano piccoli triangolini, uno vicino all'altro. una volta asciutte ho dato una passata veloce di E21 sporcato di R59 sul seno, dalle squame in direzione della pelle, così da creare una base alla parte pesciosa e non farla sembrare solo piena di pois.


Il rosso 'puro', cioè non diluito o mischiato, lo stendo piatto nelle zone che necessitano. Mi sono lasciata ispirare dai colori e ho scelto di fare una sirena basata sul pesce Betta, il pesce combattente, che ha dei bellissimi toni rossi e blu scuri, quasi neri. Se non avessi avuto una foto di riferimento del pesciolino non sarei mai riuscita a disporre i colori in maniera così precisa (soprattutto la zona delle scaglie è stata difficile!) 


Rimane il colore blu, B05. BG49 a questo punto non è che mi servisse davvero quindi dato che come intensità è simile a B05, le aree blu, invece di darle di un solo colore le ho sfumate dal blu al verdeacqua.


nel punto in cui il blu si sovrappone al rosso diventa molto scuro, quasi nero, e ho sfruttato questa cosa per creare delle ombre nelle pinne e nelle squame. Anche nelle iridi è stato molto utile, per delinearne il bordo insieme alla pupilla.


è la volta delle campiture nere: il nero è nero, piatto, quindi non mo serve un copic, va bene qualsiasi cosa, in questo caso avevo sottomano un multiliner col la punta brush media, e ho usato quello.
Come tocco finale ho usato il B45 per riempire le bolle, ombreggiare la parte bianca dell'occhio e per rendere più 'subaquee' le ombre sulla pelle. Con il nero e tutto ora la pelle sembrava troppo rosea per un contesto così buio, quindi nei punti di ombra intensa l'ho passato per raffreddare.



Non resta che correggere le sbavature con del bianco o inspessendo i contorni col nero. 
Per il bianco ho usato un pennello a serbatoio Molotow con la punta fine, caricato con un pochino d'acqua per diluire il bianchetto Gangy. per le lucine su occhi e squame mi serviva che fosse bianco intenso, ma per ripassare i bordi e staccare il pesciolino dalla sirena mi serviva un effetto più leggero, quindi diluito.



Il secondo disegno è molto diverso, molto chiaro, luminoso, e azzurro. ripasso i contorni col multiliner 0.3 black, ma senza troppa precisione. per conferire l'effetto 'controluce', anzi, è meglio se le linee rimangono un pò aperte, come se il bagliore impedisse di vederle nitidamente.



Le ali le voglio candide, quindi per loro niente nero. Traccio la forma leggera con la matita colorata azzurra di prima e definisco direttamente con il colore di sfondo B05, passato pieno sotto (appunto per far risaltare le ali) e leggermente pennellato in alto. senza nemmeno un blender non posso fare miracoli, quindi tiro lunghe pennellate irregolari per dare l'effetto di nuvole strisciate, trasportate dal vento.


Proprio come prima, la pelle con E21, distribuito in modo da lasciare le aree bianche luminose in prossimità dei contorni (vedi tutorial QUI).
Voglio che il vestito abbia una certa trasparenza, quindi tra una piega e l'altra faccio trasparire un po' di colore, facendo in modo che nel complesso la forma ricordi la sagoma del bacino e delle gambe.
Come prima, ombreggio e trucco con punta a punta tra E21 ed R59, solo in zone interne per dare un po' di volume!

E' il turno di B45, che riasetto a prima ha un ruolo un po' più importante.
Lo uso, oltre che come base per i capelli, per ombreggiare le piume delle ali. Qui occorre sapere, anche un pò alla carlona, l'anatomia di un'ala, le piume piccole in alto, le penne lunghe in fondo, e quindi anche le pennellate saranno più brevi in cima e lunghe sotto. 



Faccio anche in modo che le pennellate si sovrappongano visibilmente, per creare l'effetto controluce delle penne sovrapposte.

Gli occhi hanno la base BG49, ombreggiati con R.59. Tutto, tranne le ali, è ombreggiato con R59, persino i capelli: sì quel colorino violaceo che dà ombra ai codini è tip to tip tra R59 e B45.



Come al solito correzioni e tocchi finali col bianchetto, e, come prima, gangy dato con pennello fine molotow. in questo caso è essenziale perchè dopo aver delineato per bene le lucine degli occhi e dei capelli, il vero effetto di trasparenza viene dato proprio dal pennello.



Dato che non avevo un blender con cui diluire i colori durante la stesura, ho pensato di passare alla fine un bianco denso da sfumare col pennello per schiarire i colori artificialmente. Potete usare una tempera, un acrilico, purchè si diluiscano bene in acqua e non facciano le patine tipo smalti e vernici, come i classici bianchetti. l'ho passato anche sulle piume delle ali, per alleggerire la parte bassa delle piume e farla sembrare piú luminosa. qualche dettaglio tra le setole delle penne e ho anche volutamente cancellato dei pezzetti di contorno per far sembrare tutto ancora piú luminoso.


Ed ecco i disegni finiti, con solo 5colori.

Spero che sia stato interessante!

Alice





lunedì 26 giugno 2017

0 Tutorial : Copic Airbrush

Ciao Copic Lovers, buon (fine) giugno !!

Questo mese ho iniziato a sperimentare il Copic Air Brush.

E quindi vi racconto di come mi sono trovata in questo inizio di prove.
  
Cominciamo da questi due pesciolini rossi. 



TADAAAN !! 
Ecco l'airbrush pack !



E' un set di 4 pezzi, è facile da montare.


Come con l'airbrush tradizionale, bisogna sempre mascherare le zone che vogliamo lasciare bianche (o del colore del foglio). Questa volta penso di usare due modi per la mascheratura.

1 : mascheratura con lo scotch di carta. Lo taglio a strisce sottili.



Link : il Masking con lo scotch di carta

2: mascheratura con il Molotow - Art Masking Liquid 2.0 mm.

E' molto utile. contiene una sostanza tipo gomma liquida. Una volta spruzzato il colore si può togliere con il dito o con la gomma. E volendo, lo si può stendere anche con il pennello per le parti molto piccole.


Giusto per le prime prove, parto.



L'Airbrush è ottimizzato per il Copic Sketch, quindi se lo si adopera con il Copic Ciao, che è più slim, bisogna afferrarlo bene con il pollice.



Per il confronto, faccio un pesciolino con il metodo Copic standard ed un altro usando l'Airbrush.

Metto i colori base considerando il body molto rotondo dei pasciolini.


Inizio mettere i rossi da pesciolino rosso !


Le squame sono un elemento importante del loro fascino.



Il Molotow è applicabile anche sul colore già steso. L'importante è che il colore sottostante sia ben asciutto.



Continuo a mettere i rossi, sempre più intensi !!


Ad un certo punto tolgo tutte le maschere... trovo tanti piccoli errorini, lo scotch che ho usato era troppo appiccicoso e rimuovendolo si è strappato un pezzo di carta (della coda).


Poi una cosa molto interessante ed utile : lavorando con l'airbrush il Copic "0" funziona molto bene !! Passandolo sulle le strisce della coda e sulle squame, l'effetto si vede molto di più rispetto all'uso tradizionale "0".



Finale : Ho aggiunto dei white e altri punti rossi. E come sempre le mie foto cono troppo scure ... scusate.




Così la prima prova è fatta, ed io continuo a fare pratica con l'Airbrush !!

Grazie & al prossimo post !!

Marica

venerdì 23 giugno 2017

0 Gorjuss in versione Natale..



Buongiorno,

Si l'ha avete letto bene, Gorjuss in stile Natale.
Avevo voglia di pensare già un poco in avanti.

Ho usato il timbro di Gorjuss che si chiama Heartfelt ,
nel cuore ho scritto Merry Xmas 
con un Copic multiliner con la punta fine 0.1.

In genere inizio a fare dei bigliettini di Natale già 
durante le vacanze estive quando uno ha più tempo , 
 così riesco piano piano con calma di preparare dei biglietti speciali 
fatto al mano con amore per le persone care.


Ho scelto dei colori non tradizionali, il blu verde con il marrone.
Due colori che adoro!
Stanno bene insieme, no?

E' un biglietto con una finestra con dentro un tag,
magari un'idea di appendere il tag  nell'albero di Natale
e nella finestra del bigliettino che rimane vuoto
c'è posto per una foto .
All'interno c'è tanto posto per scrivere un pensiero personale.

Le carte sono di un blocchetto con le carte di Natale e
ho aggiunto anche qualche "macchia" con l'inchiostro distress oxide.
La scritta Merry Christmas è un set di timbri di Kaisercraft.


Le fustelle della finestra e il tag sono di My Favourite Things, 
la stella di Natale è e il rametto sono delle fustelle di Marianne Design.
La stella di Natale ho primo dato un tocco di colore con l'inchiostro
e poi l'ho modellati con dei bullini della Tonic. Cosi sembrano più veri . 

Intorno al timbro ho decorato i bordi con inchiostro Distress Oxide;
broken china, walnut stain, cracked pistachio.


Copic : 

pelle / skin : E 50, E 53, E 70, E 93, E 95
capelli / hair : T 10, T 7, T 5, 100
vestito / dress : BG 72, BG 75, BG 78, BG 34, white gelpen
cuore  / heart  : E 70,  E 74 , Copic Multiliner black 0.1
calzini / socks : E 70, E 71, E 74, BG 34








mercoledì 21 giugno 2017

0 Tutorial: Colorare con 5 colori

Ciao a tutti!
Questa volta ho voluto fare qualcosa di diverso, ho preso 5 colori (a caso!) per vedere cosa ne usciva fuori, non tutti hanno la possibilità (all'inizio) di avere una vasta gamma di colori, quindi si deve accontentare di quello che ha!
Vediamo cosa ne esce fuori!

I colori selezionati sono: E50-R20-V12-G000-YR02

Comincio con passare un pastello rosso sulle gote, gomiti e ginocchia.


Enfatizzo il pastello sciogliendolo grazie all'aiuto del R20 :)


Dato che in questo caso per la pelle siamo stati abbastanza fortunati (con i toni) uso l'E50 per riempire la pelle.


Non avendo un mezzo tono, per fare le ombre della pelle ho usato la tecnica TIP to TIP ovvero: sporcando la punta del copic più chiaro, con un copic più scuro ottengo una sfumatura, in questo caso ho ottenuto un tono d'ombra per la pelle.



Gli occhi invece li ho sfumati con il G000 in basso e il V12 in alto a fare da contrasto.


Per quanto riguarda i capelli, l'YR02 sembra molto spaventoso come colore essendo un arancione tendente al salmone, ma con mia sorpresa ho scoperto che abbinato al V12 da un effetto niente male.


La base infatti è stata data con L'YR02 e ho lasciato le punte libere riempiendole con L'R20, mentre i toni d'ombra sono dati con il V12 passato due volte (la seconda dopo l'asciugatura)


Per il vestito invece una base di G000 e sempre il G000 tippato con il V12 per dare una lieve sfumatura!




Ecco la nostra chibi finita. Divertitevi tanto ad abbinare i colori e con il TIP to TIP! :)


ci vediamo al prossimo tutorial.


Chichi/Frankies




mercoledì 14 giugno 2017

0 Evangeline

Ciao a tutti!
L'estate sta per arrivare e si sente, con questo caldo afoso passa la voglia di fare qualunque cosa.....tranne disegnare e colorare con i Copic :)


Per il post di oggi ho voluto omaggiare una delle artiste italiane che preferisco, la bravissima Martina Mura, in arte Maya, di cui trovate i lavori sulla pagina facebook Maya's Art

Tra i tanti personaggi che ha creato in questi anni, ho voluto rappresentare Evangeline; è un personaggio che mi ispira forza e delicatezza allo stesso tempo, spensieratezza e malinconia.
Per rappresentare queste emozioni, ho scelto tinte accese e al contempo delicate, cercando di dare movimento con i capelli, il vestito e le farfalle. Spero di averle reso giustizia :)


Riporto qui sotto la color chart utilizzata.
Lineart: multiliner copic 0.1 blu
Pelle: E000, E50, R01
Vestito: C0, BV000, BV00, BV31 (per le parti bianche)
BG000, BG10, B00, B32, B93 (per le parti azzurre)
Capelli: YR30 (la parte chiara), R01, R02 (sfumatura rosa nei capelli), E33, E35 (toni mediani), E74 (scuro)
Farfalle: BV04, BV31, R01, YR30, B32


Alla prossima!

Matteo Dodo


venerdì 9 giugno 2017

0 Gorjuss awashed , una piccola sirenetta sulla conchiglia !


Buongiorno,

Come state? Fa caldo vero? 
Ecco vi faccio vedere un bigliettino
con una piega speciale col tema di mare per rinfrescarvi.
Questa piccola sirenetta di Gorjuss si chiama awashed.
Della serie collectable rubberstamp no. 31.

E' un mini timbro di gomma che ho stampato con l'inchiostro 
Memento Tuxedo Black sulla carta Perfect Colouring Paper. 


Per la base del biglietto ho usato un foglio A 5,
prima l'ho piegato a metà , 
e poi ho cercato la metà del lato sinistra
e con una fustella di My Favoutite Things 
ho tagliato una parte della carta con un cerchio attaccato.


Tutti i lati del biglietto sono stati decorati con le bellissime carte di Marianne Design.
Dopo aver colorato il timbro di Gorjuss l'ho tagliato con una forbice piccola.
Ho fustellato una conchiglia di carta che poi ho dato una strato di perlenshimmer della Rayher
( effetto madre perla ). Poi ho incollato la sirenetta sulla conchiglia.


L'interno del biglietto, qualche altra fustella di una conchiglia
e la scritta simpatica I sea it's your birthday.


La sirenetta da vicino


Sul dietro del biglietto ho timbrato la sirenetta con l'inchiostro 
broken china oxide e non l'ho colorato.




Copic :

pelle / skin : E 00, E 93, E 95, R 20
capelli / hair : C 10, C 8, C 4
coda / tail : B 000, BG 10, BG 15, BG 72, BG 75
conchiglia / shell : E 40 , E 43

Vi riccordo la prossima data del corso ECCP 1 
 ad Albano Laziale