mercoledì 29 giugno 2016

0 Tutorial: Il vetro e i riflessi

Bentornati a tutti :)

Con questo caldo torrido inizia ad essere difficile fare i tutorial, ma ci si prova comunque!
Oggi ho deciso di affrontare il tema del vetro e dei riflessi, mentre per il prossimo tutorial utilizzerò sempre il vetro come base, ma in maniera più decorativa.

Quindi...si parte!



Quando si decide di creare un'illustrazione col vetro, bisogna tenere a mente alcune cose semplicissime e che sanno tutti, ma fa bene ripetersele:

  • il vetro è un materiale più o meno trasparente, quindi permette di vedere ciò che c'è dietro; ovviamente dipende da tanti fattori, dal tipo di vetro e dalle condizioni ambientali
  • il vetro è un materiale riflettente, quindi qualunque oggetto o persona sia nelle sue vicinanze viene in qualche modo riflesso
Fatte queste due semplici osservazioni, partiamo!
Ho deciso di dare un'idea di come si comportino oggetti di vetro diverso disegnando tre bottiglie di vetro colorato; ognuna di queste ha un'opacità diversa, quella a sinistra è la più opaca fino ad arrivare a quella destra molto trasparente.
Ho ripassato la lineart con le matite colorate, una rossa, una ocra e una azzurra.


Parto a colorare la bottiglia centrale con l'Y02, dando prima una veloce passata e successivamente passando l'Y35 sul collo della bottiglia, che è più stretto.

Inoltre con Y35 e matita della lineart ho fatto anche la base.
Successivamente sono passato a colorare la bottiglia a destra, più trasparente; come colore di base ho usato B00 passandolo molto velocemente sulla pancia della bottiglia, per dare l'idea della trasparenza.
Ricordatevi di lasciare sempre una zona totalmente bianca in base a dove viene la luce :)


Successivamente ho passato il BG72 sulla base e sulla parte sinistra della bottiglia. Come vedete, l'Y02 e il B00 si sono mescolati nell'intersezione delle due bottiglie, dando davvero l'idea che la bottiglia sia trasparente.

Ho aggiunto poi col B00 un leggero riflesso azzurro sulla bottiglia gialla, in quanto riflette il colore della sua compagna :)

Passiamo poi a colorare la bottiglia rossa a sinistra; ho passato prima di tutto R14 su tutto il corpo, lasciando in totale trasparenza la parte più a destra e ripassando il colore due volte sul collo.


Successivamente, con R02 ho creato il riflesso sulla bottiglia gialla, così come avevo fatto per quella azzurra; al contrario di prima, la bottiglia rossa è più opaca, quindi la bottiglia gialla si vede poco o nulla.


Infine, con V15 ho dato i tocchi finali sul fondo e sul collo della bottiglia rossa, terminando quest'illustrazione "tecnica", per far capire come si comportano i vari oggetti e i riflessi che si creano.

E ora arriviamo alla vera illustrazione.
Non so perché avevo una vena di malinconia quando l'ho fatta e quindi è uscito questo disegno.. spero che comunque renda bene l'idea del riflesso del vetro!
Sono partito colorando il ragazzo e la struttura della finestra

L'idea di base è questa: tutti i colori che vengono riflessi sono la versione più chiara del colore dell'oggetto che si riflette.
Quindi ad esempio per la pelle ho usato E50, mentre per i capelli R02 e così via.
Inoltre il riflesso non è colorato in maniera uniforme, ma è tanto più intenso quanto l'oggetto che si riflette è più vicino al vetro; ad esempio, la mano si appoggia sul vetro, quindi il colore della mano riflessa sarà pieno; al contrario, il braccio o la camicia sono lontani dal vetro, quindi il colore nel vetro sarà chiarissimo.

Facendovi vedere i vari passaggi, sarà semplicissimo capire :)
Partiamo quindi col riflesso del volto: la zona più vicina al volto del ragazzo è quella con le passate più evidenti, che sfumano a bianco verso destra.

Successivamente, ho dato una veloce passata alla camicia con il B000, utilizzando poi lo stesso colore per le ombre sul volto e sul collo; per quanto riguarda la mano, invece, dato che tocca il vetro, per il riflesso ho usato l'E51, stesso colore della pelle, proprio perché in quel punto il vetro della finestra si comporta praticamente come uno specchio.
Come vedete, il riflesso del braccio sfuma verso il gomito, in quanto il gomito è più lontano dal vetro.
Ho ripassato poi con il multiliner alcune parti della lineart, principalmente le più scure.

Nello step successivo, ho colorato i capelli con R02 e B000 per le ombre; la colorazione è molto veloce, ho dato delle rapide pennellate per dare più l'idea di "macchia di colore".
Ho evidenziato poi meglio occhi e sopracciglia, andando a definire con un pastello ocra le ciglia e con un pastello azzurro la forma di bocca e viso; anche se è un riflesso, si deve sempre riconoscere la figura del ragazzo! :)
In particolare, per alcune parte del volto, ho utilizzato nuovamente il multiliner; la scelta se adoperarlo o meno per la lineart del riflesso è tutta in mano vostra però, c'è chi preferisce usare solo i pastelli per rendere l'effetto più delicato.


Passiamo poi a colorare la pioggia sul vetro; vi riporto alcune prove fatte per la colorazione di gocce e rivoli d'acqua.
Nelle goccine ho inserito un po' di verde, come se riflettesse il colore dell'ambiente retrostante.


Ho utilizzato innanzitutto il C0 per definire i volumi di gocce e rivoli di pioggia; inoltre, con BG00 e C0 ho colorato alcune "macchie" nello sfondo, come se si intravedesse un paesaggio.


Successivamente, con il C3 ho riprodotto la prova di colorazione fatta in precedenza, andando a rendere meglio la forma sferica delle goccioline.
Con un bianchetto a pennello, poi, ho aggiunto dei tocchi sulla pioggia, per farla risaltare sullo sfondo e sul riflesso.
Infine, ho usato alcuni pastelli colorati, principalmente azzurro, grigio e bianco, per rendere l'effetto della pioggia che cade all'esterno, dando dei rapidi tocchi in diagonale.

Ed ecco l'illustrazione finita!


Sperando che vi sia piaciuto, vi aspetto tra tre settimane con un tutorial sulle decorazioni fatte col vetro!!
Ciao!



Matteo Dodo


venerdì 24 giugno 2016

1 Doodeling e colori allegri


Buongiorno a tutti,

Avete degli occhiali da sole?
 Oggi ho preparato un biglietto dai colori vivaci e allegri.
Il timbro è di Carabelle in stile Doodeling.
Ho colorato il timbro e anche i bordi della fustellata.

Per la parte nera ho usato dei Copic Multiliner, con punte diverse.
Da molto fine (punta 0.05) fino ad una punta molto grossa (punta 0.5).

Questo biglietto che vedete è per un compleanno estivo,
 per una persona vivace come i colori che ho scelto.
I colori mi ricordano le liquirizie inglesi...e a voi?

Risultati immagini per liquirizie inglesi

Vi auguro una buona giornata e a presto , 
anche una visita al mio blog fa sempre piacere


Copic:

copic multi liner nero 0.05, 0.3 , 0.5

RV 02, RV 04, RV 09
B 01, B 02, B 05
YG 01, YG 03, YG 05
YR 02, YR 07, YR 09
Y 02, Y 06, Y 08

penna molotow bianco E.F.

A presto,

Blankina

mercoledì 22 giugno 2016

0 Tutorial: Tartan e scozzese




Ecco qui: oggi, tra le varie idee che abbiamo da parte per i tutorial, ho scelto di dedicarmi alla trama scozzese, detta anche tartan. Ricordo che quando provavo a farla le prime volte, sembrava sempre un qualche tipo di tovaglia da pic-nic a quadretti, quindi mi sono messa ad osservare diverse foto per imparare, e voglio condividere con voi quello che ho appreso.

Ho deciso di suddividere il tutorial in due parti, la prima su come realizzare effettivamente il motivo tartan, gli spessori delle linee e le sovrapposizioni.
Nella seconda parte, programmata per il 13 di luglio, vedremo invece come applicare la trama su forme, volumi e soprattutto pieghe, dato che si parla di un disegno nato per la stoffa. Per questo prima di applicare la trama direttamente sul disegno qui sopra vi farò vedere come nascono le linee e gli intrecci con questi esempi piatti, perchè deformarle e modellarle su un corpo richiede l'abilità  di aver già capito il meccanismo.

In questo tutorial intendo affrontare due tipo di motivi, diversi per complessità e colori, partiamo dal più semplice



Partiamo da un semplice incrocio. in questo caso mi torna utile la punta a scalpello! Se siete particolarmente insicuri o non avete mano ferma, anche un righello può tornare utile.
Parto dal grigio W-3, dando strisce verticali e orizzontali in due fasi, lasciando asciugare bene tra le une e le altre in modo che nei punti in cui si sovrappongono ci sia un'intensificazione del colore: Se la carta fosse ancora umida di inchiostro si potrebbe ottenere una griglia quasi uniforme, e toccherebbe scurire i quadratini a mano con un tono più scuro.
L'equivalente di una gran rottura di scatole, insomma, anche se a volte lo faccio lo stesso per dare più risalto.
Aggiungiamo accanto altre linee, fatte nello stesso modo, ma più sottili. Lo spessore rispetto alle prime è a piacere, possono essere uguali o più sottili. in questo caso uso la punta a scalpello trascinandola in direzione del lato sottile,  e come prima aspetto di asciugare per incrociarle nell'altro senso.
Avrei potuto fare tutto in due sole fasi, prima tutte le verticali e poi le orizzontali, e in effetti io avrei fatto così, ma per chi comincia e non ha l'occhio ben abituato è difficile capire quanto sarà pieno il disegno alla fine, col rischio che venga troppo scuro o troppo predominante solo un certo colore. in questo modo, giocando con gli spessori possiamo aggiungere colore man mano e sentirci più tranquilli.

Per completare, delle sottili linee rosse per creare un pò di contrasto: l'ideale sarebbe avere la punta di un copic marker classico, ma in alternativa qualunque strumento sottile del colore che desiderate sarà utile: una bic rossa, una matita colorata, un Multiliner.
Come prima, l'unica cosa da assicurarsi nelle misure è che siano ripetute sempre uguali, se decidiamo che le più sottili siano a destra delle principali, per ognuna delle successive dovrà essere a destra, e così le altre.

Ecco qui una texture chiara, facile, con infinite variazioni sul tema. Linee grandi beige e sottili nere, o marroni. Il colore chiaro può essere sostituito da un qualsiasi tono pastello, un rosa per bambine, per esempio, e il secondo colore va a gusto, ma ricordate che una volta rimpicciolita la trama e applicata su un disegno, il colore generale che l'occhio percepirà sarà una mescolanza del due: uno scozzese con linee azzurre e gialle verrà percepito come verde, per esempio, quindi se volete rimanere sullo stesso tono assicuratevi di giocare tra chiari e scuri.
Ecco un paio di esempio possibili, variando anche leggermente la posizione delle linee sottili e aggiungendone eventualmente l'altra fila:


Passiamo ad un intreccio più complicato:
c'è una maggiore varietà di colori e spessori. è un classico verde e rosso, ma ho scelto anche due toni  che virano al blu, vi spiego il motivo: Spesso sul tartan classico ci sono strisce nere e blu, le ho scelte perchè devo considerare che al contrario dell'intreccio dei fili, dove i colori si intensificano quando si incrociano,-anche quelli chiari-  il copic va solo per sovrapposizione, scurendo inevitabilmente tutto.
Di conseguenza ho scelto un blu scuro un poco spento, B99, che sovrapposto agli altri diventa quasi nero. in modo che l'occhio legga sia quello, sia il blu.
Stessa cosa per il BG49. ho aumentato la componente di blu a partire dal YG17 che avevo scelto, e quello è un buon compromesso tra verde e blu.

Dato che la componente rossa è minima, sono partita da questa per assicurarmi di non coprirla troppo con altri colori. ho scelto un motivo a doppia linea, dello stesso spessore. (il lato della punta che userete dipende dalla grandezza del disegno e dal gusto personale!) lasciando molto spazio bianco tra le coppie per inserire i verdi.
riempio le linee con BG49, cercando di non 'mangiare' troppo i bordi rossi.
poi con YG03 passato di scalpello largo affianco gli esterni delle linee rosse, prima in un verso e  poi nell'altro, anche qui senza sovrapporre al rosso, devono solo combaciare. se rimane un filino bianco in mezzo non succede nulla, anzi diventa pure più bello a patto che riusciate a riprodurlo in ogni gruppo di linee. (io non ci sono riuscita, lol).
Il passo successivo è contornare le linee verdi con dei bordi BG49, così per dare un po' di movimento.
e per finire, senza obbligo, ho passato dei fili sottili di YG03 e R46 per riempire un po' gli spazi bianche che mi sembravano troppo dominanti. questo non è d'obbligo perchè dipende da quanto spazio avete lasciato inizialmente tra le linee rosse.
Come tocco di classe, uso dei colori coprenti per creare ulteriori movimenti negli intrecci: in questo caso un pennarellino a punta fine dorato, opaco, che stava bene coi toni verdi, e per i fili bianchi ho usato il copic opaque white extra fine col pennellino a punta finissima, ma si può usare anche una penna acrilica Molotow o una penna gel, ricordando che la penna gel non è perfettamente coprente (il che non è un male, dei giochi di trasparenze sono sempre interessanti).
ed ecco fatto! il numero di linee e colori da aggiungere è a piacere, ricordatevi sempre di fare qualche prova prima, però! la disposizione di un colore o lo spessore delle sue linee determinano il tono complessivo finale. in questo caso, molto verde.

Ma cosa succede se faccio lo stesso motivo, con gli stessi colori, invertendo le posizioni di YG03 e R46? ecco qui sotto a sinistra. (essendo solo una prova colore, è grezzo e stortarello, chiedo veniaXD)
inoltre ho lasciato un pò meno spazio tra le linee iniziali e quindi la quantità di bianco è drasticamente diminuita, diventando uno scozzese classico a base rossa. non ho passato l'oro ma un doppio filo di bianco, e l'effetto è completamente diverso.

Un'altra variante, a destra. BG49 ha preso il posto del rosso iniziale, il verde è al solito posto, ma le righe sottili sono azzurre e aranciate. ho scelto YR23 perchè è sempre stimolante mettere un colore che stacchi. (rosso e verde infatti sono addirittura complementari sul cerchio di Itten)
Qui non ho passato nessun filo bianco, ma la base è stata tonalizzata con Y11 invece del semplice fondo bianco, e per creare più contrasto, ho ripassato con un colore più scuro i punti in cui le linee BG49 si incrociano.
Quindi sperimentate, e trovate le combinazioni che vi piacciono di più!


Una piccola anteprima del prossimo tutorial, su come modellare gli intrecci sulle forme del corpo.
per questo disegno ho scelto di usare un tartan semplice e scuro e uno complesso e chiaro, per differenziare le diverse parti del vestito.. tuttavia per non farlo diventare un pastone di colori ho optato per abbinare le parti del vestito a due a due, per alternarle. fiocco e calze, manicotti e gonna, e nel complesso riprendono il blu della maglietta e l'arancio dei capelli
Vi aspetto alla prossima per spiegarvi tutto il resto!

Alice



lunedì 20 giugno 2016

0 For You

Buongiorno come state? Avete trascorso un bel week end?
In realtà il tempo non ci assiste molto per poter organizzare giornate al mare o all'aria aperta, ma dobbiamo accontentarci …non abbiamo alternative!

Passo ora a presentarvi il mio progetto che ha come protagonista il timbro " The Huntress” di The Paper Shelter “ed infatti rappresenta una bella cacciatrice.
Una  ragazza “tosta” che sa utilizzare arco e frecce e quindi non poteva che avere una bella chioma fluente color rosso-rame.
Per lasciare i capelli  il focus principale della scena ho colorato l’abito con delle tonalità abbastanza neutre,  utilizzando la famiglia del BV.
Pochi altri dettagli hanno completato il mio progetto.

Grazie per avermi seguita, alla prossima
Pelle:E000-00-11-21 R22
Capelli: YR 12-16-18  E 08-18
Abito:BV 29-25-23-20
Arco e freccia E31-33-35
Albero e fiori: G20-21-24-28  YR 00-01-16


Grazie per la visita 
Thanks for visiting


Vi aspetto gradite ospiti sulla mia pagina FB

venerdì 17 giugno 2016

0 ...Natale è già dietro l'angolo!

Buongiorno amanti dei Copic!

Con la card che vi mostro oggi, vi comunico che ho ufficialmente cominciato a pensare...al Natale!

Così ho scelto questo bel angioletto della Saturated Canary per la mia prima card natalizia...mi porto avanti così da non correre a fine anno!
 

 
 

 
Ho creato una nuova card in stile shabby nei colori dell'azzurro, mi piace la combinazione azzurro o blu e bianco per le card natalizie, è diventata una combinazione tradizionale per me!
 
 
 
 
Sarò sicuramente discontinua, ma voglio portare avanti questo buon proposito: una card natalizia ogni tanto e niente rush finale!
 
 
 

 
 

Buon fine settimana a tutti, domani parto per la montagna...dita incrociate per il tempo!
 
Arrivederci a presto :)





Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11, E13 + R20 for cheeks
Capelli: E50, E51, E53, E35
Occhi: B91, B95
Labbra: R83, R20, R000
Vestito: B0000, BG000, B00, B02, B05, B06
Scarpe: E00, E11, E13, E15, E18
Sfondo: BV23, W1, W3
 Ali: C0, C1, C3

lunedì 13 giugno 2016

0 Tutorial : i colori animal / Bengal cat

Ciao Copic lovers.

VI dicevo la volta scorsa che mi piacerebbe colorare certe fantasie spettacolari esistenti in natura ... ho scelto due animali che adoro, appartenenti ai gruppi dei felini e degli uccelli.

Iniziamo da felini, con la fantasia da leopardo dei Bengal cats!

I Bengal sono gatti domestici creati dall'incrocio tra gatto leopardo selvatico e gatto comune. Tra i bengal c'è una notevole variazione di colori e di pattern, io cercherò di disegnare quelle tipiche da leopardo : colore marrone giallognolo vivace (Brown tabby) con rosetta donut,
ovvero quando le caratteristiche macchie (rosette) hanno una forma chiusa (donut).


Per me è importante esprimere la delicata lucidità del mantello. Il colore di base non è monotono, ma ha una gradazione molto fine, e a seconda della luce e dei movimenti del tessuto il mantello crea sfumature interessanti.


1 : Segno

Per la mia Cowgirl, traccio (con il Gasenfude) solo il contorno della pelle e degli stivali western, mentre il resto, dopo un alleggerimento con la gomma, lo ripasso con matite colorate
Per la colorazione userò tecnica mista Copics - matite colorate - Ecoline, tranne per la zona leopardata (solo Copics)


Copic details : Gasenfude


2 : Colore base

Rispettando il movimento tessuto-luce, colorare la base facendo capire bene (ma senza esagerare) la parte più lucida.



Copic details: Y11 - Y15 - Y26 e YR23 per ammorbidire i toni


3 : per la base delle rosette, oltre al colore marrone, mettere un'altro colore più chiaro e anche uno più scuro, rispettando la sfumatura e la lucidità del colore base, per aiutare anche a rendere la lucentezza del mantello.



Copic details: E35 - YR23 - Y26


4: Chiudo le rosette, immaginando la direzione di ogni pelo.




Copic details : (per la parte più chiara) E57 - E47 - E49 (Sarebbe il marrone più scuro nell'immagine 6)

5 : Per finire la parte "bengalata" passo il colore più pesante  ^_^ ... Poi continuo col resto : i capelli con il Gasenfude:






Copic details : E49 + Gasenfude (per i capelli)

Dopodichè, procedendo passo passo con la tecnica mista, ho finito la cowgirl !


...  volevo fare un'altro disegno a tema animali, ma visto che il post è già diventato abbastanza lungo... per il tutorial delle piume neon-blu metallico vi do appuntamento alla prossima volta !



Grazie !

Marica