mercoledì 30 marzo 2016

0 Tutorial: Neve, neve, neve!

Ciao a tutti e bentornati al nostro appuntamento quasi mensile!

Oggi vi propongo qualcosa di particolare, un tutorial dedicato alla neve; siamo appena entrati in primavera effettivamente, ma quando ho pensato di fare questo tutorial aveva appena nevicato e di lì mi è venuta l'ispirazione! Guardando ora fuori dalla finestra sarebbe più appropriato farne uno sulla colorazione dei fiori e delle pioggie di petali, ma questi sono dettagli.

Quando penso alla neve, mi vengono solo in mente scene felici e scherzose, quindi ho deciso di rappresentare alcuni miei personaggi da bambini, ovvero Zero (il bimbo sulla sinistra), Mikan (la bimba coi capelli viola) e infine Yule il pinguinetto!



e per farlo non serve altro che darci dentro e partire, copic alla mano!

1 - Tipologie di paesaggi
Innanzitutto è sempre buona cosa cercare un po' di immagini per farsi ispirare e grazie al sempre utilissimo google ho scovato queste:




Come vedete, ci sono due diversi tipi di paesaggi: uno a dune, pieno di morbide collinette, e l'altro formato da mucchietti di neve leggermente ghiacciati.
Queste due conformazioni diverse mi hanno invogliato a riprodurre entrambi i casi perché possono essere utili tutti e due! Il primo per rappresentare grandi inquadrature come campi lunghi per mostrare il panorama nella sua interezza, il secondo per particolari o scene molto vicine.

Inoltre utilizzerò due color chart diverse, una più desaturata, l'altra più frizzante :)



2 - Paesaggio a dune
Partiamo dal paesaggio dunoso: per questo ho pensato alla combinazione di colori C-0, BV31, BV23. Spesso, per gusto personale, viro le ombre sul viola, per dare un po' di movimento all'immagine; si potrebbe anche utilizzare una terna di grigi freddi ma ve lo sconsiglio, meglio accostare dei colori desaturati ma con una leggera nota colorata perché così il tutto risulta più saturo e luminoso e richiama le composizioni acquatiche. 
Inoltre, a seconda dell'atmosfera che volete dare, potete utilizzare dei toni più sul blu o sul verde o ancora, per effetti particolari, usare dei gialli accostati a fuxia/viola.

Ho cercato di schematizzare la creazione delle dunette in questo modo: come vedete, a seconda della forma della dunetta, le ombre si posizionano in modo diverso; la parte tratteggiata sarà quella più scura, che man mano sfuma fino a tendere al colore più chiaro.



Dopo aver disegnato un abbozzo di paesaggio, piazzandoci anche qualche alberello per proiettare le ombre sulla neve, parto stendendo le ombre intermedie



Andando a sfumare con pennellate rapide al colore più chiaro; come vedete il C-0 si porta dietro il BV31 creando un gradiente.



Dopo aver lasciato asciugare il colore, stendo un velo di C-0 un po' a macchie, ovunque, per generare un po' di movimento nella colorazione, ricordandomi però di lasciare bianche le zone molto luminose (la neve riflette parecchio la luce, quindi le ombre vanno dosate).

Infine, con il nero coloro gli alberi, usando il BV31 per le ombre della neve sui rami; se fate difficoltà a immaginare dove lasciare il bianco, potete fare la sagoma nera dell'albero e andare a sbiancarlo successivamente con una molotov bianca.
Con il BV23 coloro le ombre che gli alberi proiettano sulle dune, ricordandomi di fare in modo che seguano la naturale curvatura delle cunette



3 - Mucchi di neve
L'altra conformazione che voglio riprodurre è quella a mucchietti; l'idea di base è la stessa delle dunette, ovvero un'insieme di elementi molto simili, ma questa volta la "dunetta" è più un cono e soprattutto l'ombra non è omogenea.

Di nuovo, ho riprodotto uno schemino del conetto e della zona in cui l'ombra va piazzata

però adesso vediamo come colorarla: sarà molto divertente! Almeno, io mi diverto a farla :D
è sufficiente picchiettare col colore per creare quell'effetto "grutuluto" tipico della neve che si assembla in conformazioni strane.
Questa volta parto dal colore più chiaro, andando man mano a scurire l'ombra






Come vedete dalle immagini, gioco molto con BV13 e il B32 cercando di creare delle cangianze che ben si sposano con la neve. L'effetto secondo me risulta molto gradevole!

Man mano che procedo, con la tonalità più scura definisco dei bordi più netti sulla tonalità più chiara, creando delle zone d'ombra nette che sfumano andando a schiarirsi.

L'effetto finale è questo!


4 - Applicazione all'illustrazione
Adesso arriviamo alla colorazione dell'illustrazione!

Sono partito da una base già colorata lasciandomi la neve per ultima; parto stendendo le prime ombre, andando man mano a scurirle. Ho usato la prima color chart più desaturata in quanto avevo già dato libero sfogo al colore coi personaggi :)


 Ho lavorato alternando continuamente il C-0 e il BV31, cercando sia di sfumarli, sia di dare dei colpi netti per rendere l'effetto poliedrico della neve ghiacciata che è come un prisma - molto spigoloso.

Ho usato poco il BV23, cercando di metterlo solo nelle parti più ombreggiate. A differenza degli altri due esempi, poi, ho ripassato la lineart con un multiliner 0.1 in modo molto leggero.



Una delle caratteristiche della neve è la sua capacità di riflettere la luce e i colori degli oggetti che ha attorno; quindi sono passato a colorare alcune zone con una tonalità più chiara rispetto a quella dell'oggetto che viene riflesso, per esempio, un rosso chiaro per la sciarpa.



Infine ho dato dei tocchetti di bianco in alcune zone...Ed ecco l'illustrazione finita! Spero vi siate divertiti!

Riassumo i copic usati per la neve:

C-0
BV31
BV23

BG000
B32
BV13

Alla prossima,
Matteo Dodo


lunedì 28 marzo 2016

0 Life is sweet !

Buon Lunedì  dell’Angelo a tutti  e Auguri !!
Spero che ieri abbiate trascorso una Pasqua felice e serena con le vostre famiglie.
Io sono molto felice perché finalmente è arrivato il tempo dell’ora legale.
Con le giornate più lunghe mi sento rinascere, e trovo il tempo di fare un sacco di cose in più, compreso delle belle passeggiare nel  verde dopo l’intensa giornata in ufficio.
Ora sono certa che mi perdonerete se , nonostante questa premessa primaverile, oggi ho preparato ancora una card con un soggetto invernale. Il timbro “Keep Warm” di The Paper Shelter, è davvero troppo ,troppo bello.
Ho utilizzato le tonalità del verde e rosso che ho tenuto volutamente molto leggere e delicate , creando un effetto vintage.Volevo che si accostassero perfettamente alle nuove carte pattern di Moda Scrap che ho acquistato da poco e non vedevo l’ora di utilizzare.
In effetti ho ottenuto un abbinamento davvero  azzeccato, mi piace un sacco!!
Ora vi rinnovo i miei auguri e vi lascio tornare alla giornata di gita fuori porta con i vostri cari.

Alla prossima

Copic utilizzati:
Pelle:R0000-000-001-20-22
Capelli:E33-34-35-37
Outfit:R000-11-20-22  G20-21-24
Cane:E30-31-34
Scarpe:E33-34-35-37
Panchina:E30-33-34-35-37
Sfondo:N0-1-3-5

Grazie per la visita 
Thanks for visiting



venerdì 25 marzo 2016

0 Pasqua al profumo di limone


Buongiorno!

Oggi vi faccio vedere un cestino che ho creato per Pasqua..
Ho usato diverse fustelle per fare la base del cestino.

Davanti è stato decorato con un bel fiore 
e ho colorato un digi carinissimo di
the Paper Nest Dolls che si chiama Lemon Ellie.

Poi delle belle carte , pizzo e perle...

Una colazione a base di ovetti di pasqua e un bel thé al limone,
certo in questo modo si presenta più carino no?


Il cestino da dietro...
Ho usato i seguenti prodotti  :

Marianne Design :

fustella cornice  LR 0376
fustella fiore LR 0406
fustella foglie LR 0403
fustella base cerchio LR 0112
timbro "let's have some tea " EC 0131
carta Eline's Babies Pink PB 7050

My Favourite Things:

fustella stitched oval stax 
fustella blue print 21

Simple Stories:

carta pumpkin spice



Il cestino visto da sopra


Il timbro digitale di Papernestdolls  Lemon Ellie
e il fiore stupendo da vicino

Copics:

skin / pelle : E 00, E 11, RV 21, RV 23
hair / capelli  : E 21, E 29, E 35, E 57, E 99
dress  vestito : R 81, R 83, R 85, R 89, molotow pen white
stockings / calze  : Y 21, Y 23, Y 26, R 81, R 83
lemon / limone :  Y 00, Y 06, Y 08, G 40, G 43, G 46
shoes / scarpe  :  T 3, T 5, T 7
floor / pavimento:  Y 21, Y 23
shadow / ombra intorno : B0000, B 00



Blankina

mercoledì 23 marzo 2016

0 Dolce Pasqua Tutorial: Step by Step

Salve a tutti, eccomi con il secondo post, stavolta ho lavorato con la febbre quindi spero di essere comunque chiara tra un delirio e l'altro! Ho voluto realizzare un illustrazione per Pasqua dato che ci siamo quasi ed io ho una voglia matta di cioccolato :D


Ho usato due mie Oc del mio fumetto "Oh! Darling" per realizzare la mia illustrazione, quella  in basso è June, mentre l'altra è Sadie! 

Di solito mi piace colorare gli occhi per primi, mi danno subito un bell'impatto, ma stavolta sono andata subito a fare la pelle di June!

(COLOR CHART: E50-E51-E00-RV11)

Sono partita dalle gote (RV11) le ho sfumate prima con l'E50 poi con l'E51 e l'E00


La chart finale della pelle


Subito dopo la pelle sono passata ai capelli e l 'occhio usando questi 5 colori per i capelli (G000-B00-B12-BG34 e Rv11) e questi 3 per l'occhio (RV04-V05-V09) la bocca (RV 69-BV25 e RV42)



Ho usato un mix di tonalità per i capelli di June,  adoro mischiare il verde (il g000 é un colore abbastanza caldo che tende quasi al giallino) con l'azzurro e dei tocchi di viola, questo mix di colori caldi e freddi insieme crea una cangianza davvero gradevole e il violetto nei capelli riprende il colore degli occhi!

Ora che la parte più complicata (i capelliiih) è andata, passiamo ai vestiti!

La maglietta è sul rosa con ombre violacee ( R81-V12-V04)



E i pantaloni, con base azzurrina e ombre in B60 che io amo e metto ovunque! LOL

Pantaloni (B00-B60-C1-C2-C3) 



La parte che mi ha divertita di più sono state le calze miciose, le voglio anche io ;v;

Essendo una parte molto piccola, dopo aver colorato con il BV25-BV29 ho ripassato la forma del musetto con il MOLOTOW bianco!



Passiamo anche a Sadie, ha la pelle scura, quindi ho usato questa color chart che non avevo mai sperimentato prima e devo dire che non mi dispiace ( YR00-E11-E53-V95);
Il personaggio ha i capelli scuri con una sfumatura verdeacqua verso il basso, quindi per cominciare ho dato un po di G00 alla base, ho colorato la labbra (E71-E79) e gli occhi (R27)






Ora è il momento dell'ovetto di Pasqua, ho scelto un uovo abbastanza famoso, qualcuno lo riconosce? :P



Finisco di colorare la maglia di Sadie.....e possiamo passare alla Tovaglia e lo sfondo! :D 




Per lo sfondo ho usato un tampone su un normalissimo fazzoletto di carta, ho premuto la punta del colore sulla carta e sono andata a premere nelle parti in sfondo e questo è il risultato finale! 



Il lavoro finito e scansionato!



E con questo è tutto, spero vi sia piaciuto questo "Tutorial" anche se io lo chiamerei più Step by Step, se avete suggerimenti per i prossimi Tutorial scrivete pure nei commenti e le vostre richieste saranno esaudite! Chichi vi augura BUONA PASQUA e mangiate tanto cioccolato! ;)

Alla prossima!!



venerdì 18 marzo 2016

0 Bubbles Girl per Giulia

Ciao a tutti!

E' di nuovo il mio giorno, ma soprattutto, è di nuovo venerdì!

Per la mia ispirazione di Paper Crafting, ho scelto una delle immagini di Mo Manning che adoro da sempre, questa ragazzina che soffia le bolle l'ho sempre trovata adorabile!
 



 
 
 Ho colorato il suo vestitino in verde e rosa, mi piace molto questa combinazione di colori, mi fa pensare alla primavera in arrivo

 


 
♥ 
 
Ho creato questa card per il settimo compleanno di una bambina di nome Giulia; sembra esserle piaciuta molto e a quanto pare ho anche azzeccato il colore visto che la mamma mi ha detto che si abbina alla perfezione alla sua cameretta!
 
 
 
 
♥♥ 

Speriamo di avere un fine settimana rilassante, lo auguro anche a voi!
Arrivederci a presto :)
Franz.

 



 
 
 
Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11;
Capelli: E50, E51, E53, E35
Outfit/Rosa: R81, R83, R85, R89
Outfit/Verde-Erba: G12, G24, YG63, YG69
Sedia: E00, E13, E15, E18
Bolle: BV23, B0000

mercoledì 16 marzo 2016

0 Tutorial: 'black and white' parte 3 - multiliner e gasenfude



Tutorial: 'black and white' parte1 - penna Bic sfumata a copic!


Tutorial: 'black and white' parte 2 - catturare l'attenzione con un particolare colorato


E dopo avervi presentato i due tutorial dei nuovi esordienti della sezione manga, concludo sulla loro ondata a tema Black and White con la terza parte. 

Dato che erano stati trattati con i copic sia i grigi sfumati che i neri pieni, mi sono detta: 'cosa posso aggiungere a questo argomento che non sia già stato detto e ridetto?' 
...nulla.

e quindi ho cambiato del tutto genere, e per stavolta abbandono i marker copic, per passare ad un bianco e nero ottenuto con magnifici strumenti che vengono citati poco: i multiliner e la nuova Copic Gasenfude, più comunemente detta 'fude'.


ecco qui il risultato, ottenuto con un miltiliner 0.05, un multiiner SP 01, un multiliner colorato Cool Gray 0.3, una Gasenfude e una penna acrilica Molotow.
Come soggetti, visto il tema, ho scelto due personaggi di Blaite's Wall, che si chiamano per l'appunto Black (ovviamente lui) e White. (ovviamente lei).

Per prima cosa ho studiato il disegno a matita.


e successivamente ho iniziato a ripassare i contorni. 
Questo disegno in particolare è composto da tre livelli, cioè un ramo con foglie in primo piano, i due personaggi e più dietro ancora uno sfondo. 
Parto dal primo piano perché è più facile disegnare le foglie e poi andare a farci in mezzo i trattini della figura sottostante piuttosto che partire dai personaggi e lasciare uno spazio bianco che magari non coinciderà precisamente quando andremo a inchiostrare la foglia. 
Realizzo i rami con la fude e le foglie a multiliner.


per chi non avesse mai usato una fude, deve sapere che si tratta di un pennello con la punta simile al brush del copic, lunga appuntita, ma più sottile e composta di setole flessibili, in questo caso di nylon. Questa punta avverte la pressione della mano molto più di un copic nero e permette di ottenere 'uscite' delle linee (cioè le codine finali) molto più sottili, come si vede dalla foto qui sotto. 


Bisogna quindi prendere un pochino di manualità!

ATTENZIONE! Anche se la punta assomiglia per forma e la marca è COPIC, la fude NON E' UN MARKER. 

Infatti non si sfuma e non si scioglie con l'alcool. 

Anzi, è fatta apposta perché abbia un tratto più netto, pulito e sottile possibile, e per resistere sia all'acqua che all'alcol -al contrario del copic- quindi può essere usata per inchiostrare disegni colorati poi a marker senza problemi!


Una volta finito il mio ramoscello, comincio a inchiostrare i personaggi: parto prima dai visi, perché se proprio deve venire male la parte più difficile ed espressiva, almeno evito di stare a perdere tempo su tutto il resto. Dato che lui è BLACK e lei WHITE, parto da lui, perché per lei userò un multiliner più chiaro.

Piccola nota per le prossime foto: originariamente avrei dovuto ripassare la matita, ma in seguito ad un errore avvenuto nel tutorial (ho inchiostrato White col nero, come avevo detto di NON fareXD) ho preferito utilizzare il tavolo luminoso e ripassare di nuovo tutto dall'inizio, a parte i ramoscelli che alla fine ho tagliato e incollato, ecco perchè nelle foto successive non ci sono sempre.


Solitamente uso di base il multiliner 0.05, o lo 01 SP ricaricabile, perché ha la punta un poco più rigida e quindi fa un tratto abbastanza sottile e simile allo 005. Al massimo uso uno 03. 
I mangaka inchiostrano solitamente con pennini, non con pennelli come la fude (esistono eccezioni, certo. qui si parla di tendenze, il pennello è molto più usato per inchiostrare fumetti americani o italiani, per esempio, e danno spessore in maniera diversa.) per questo uso un multiliner, altrimenti verrebbe molto difficile anche per me che sono abituata, regolare bene la pressione minima che occorrerebbe alla punta per tracciare linee belle sottili e tratteggi. 
Dato che comunque i pennini hanno anche loro una certa sensibilità alla pressione, è ovvio che un multiliner passato semplicemente non sortirà lo stesso effetto. 
I trattopen e i multiliner hanno quello sgradevole tratto che finisce arrotondato. Fortunatamente basta fare un po' di pratica e quando si sta per concludere una linea che si sa che rimarrà aperta (per esempio pieghe, o capelli) fare un movimento più veloce, come se steste firmando, per avere una codina più appuntita.
per le parti più scure basta ripassare una volta o due per inspessire il tratto in certi punti, magari vicino alle ombre, o nei contorni più esterni che differenziano i diversi piani del disegno. (foto sopra, mentre viene riempito un bordo particolarmente inspessito). 
Se avete usato pennini giapponesi almeno una volta potreste capire di cosa parlo. Per mostrare bene come fare, vi faccio vedere il disegno inchiostrato semplicemente e quello che è stato poi ripassato.


Ecco qui. Come vedete, nel primo caso tutto le linee sono dello stesso spessore e con fastidiose estremità arrotondate, al contrario del secondo.
ora passo al personaggio bianco, e per l'occasione sfrutterò un multiliner tonalizzato, un cool Gray 0.3. Purtroppo per me è un po' spessino, ma cercherò di sopperire alla cosa inchiostrando più leggera e veloce di modo da assottigliare il tratto. Successivamente, nei punti di ombra, per dare un po' di volume,  darò qualche filino di nero.


è ora della fude! Innanzitutto mi sono preparata uno schemino molto rozzo della distribuzione delle ombre.


Dovendo 'immaginare' delle pieghe sul tessuto della felpa sarà necessario tracciare anche linee veloci e appuntite, che simulino l'ombra dell'avvallamento della stoffa tra una piega e l'altra, che sporgano dalla semplice fascia di ombra laterale, e se non siete sicuri una brutta copia aiuta ad evitare di perdere di vista le zone principali.



Il video mostra qualche passaggio della fude sui vestiti e i capelli di Black, e per coprire qualche imperfezione ho dato delle piccole correzioni con il pennarello acrilico bianco Molotow.

Ecco lo sfondo. Sembra una cosa incredibile, e vi chiederete "ehi, dove sono i passaggi di tutti questi alberi?" 
...non ci sono. 

Perché sembra una cosa piena di tecnica solo perché riempie molto il foglio, ma in realtà di tratta di creare linee frastagliate a piccole punte come foglioline seguendo degli ovali a matita, come si vede qui.


Gli ovali definiscono la massa della chioma degli alberi, che non sono palle rotonde sopra un palo marrone, ma più come cespugli naturalmente spettinati r irregolari, con piccole masse ad ogni ramo. Come unico accorgimento, non fate lo sfondo proprio attaccato al bordo dei personaggi: in colorazione va anche bene, ma in bianco e nero, essendoci solo due colori tra cui fare contrasto, meglio evitare troppi grovigli o sovrapposizioni e lasciar respirare un po' le figure: se notate nel disegno completo, il tratteggio dei tronchi degli alberi di ferma almeno un mm abbondante prima di toccare White. 
Nei punti dove per abitudine ho toccato, invece, passerò un po' di Molotow bianca per correggere.




Per dare volume uso qualche piccolissimo tocco di fude per simulare ciuffetti di foglie nere in ombra, da posizionare sotto gli ovali che fanno da struttura alle fronde. Per completare il tutto, mancano dei toni di grigio. Potrei usare dei copic, ma potrei anche fare un po' di tratteggio con i multiliner, per variare un po'.
Avendo usato sia il nero che il grigio, ho a disposizione due tonalità con cui farli, quindi decido di farli neri nelle parti più scure (tronchi degli alberi, o vicino al nero delle fronde, o sulla maglia di black, comunque in generale vicino al colore nero) e in grigio, soprattutto sul corpo di White e per creare una gradazione vicino ai tratteggi neri.



Come tipo di tratteggio scelgo una cosa molto semplice, dei trattini verticali. Più li faccio vicini, più sarà scuro il colore, senza bisogno di sovrapporre o intrecciare linee tra loro.

Per completare, pulisco il disegno con la molotow, puntinando le cime superiori degli alberi per interrompere i contorni e far sembrare che ci batta la luce proveniente dall'alto.

Alla fine, memore del tutorial di Matteo, da black and white parte 2, ho deciso di vivacizzare il tutto con un solo elemento colorato e ho riempito a copic il cielo, delineando le nuvole direttamente con il B02.

E quindi eccolo finito, sono soddisfatta!





Come al solito spero che sia stato utile, e grazie per aver seguito!


Alice