mercoledì 30 dicembre 2015

0 BUON 2016

Sto lavorando al primo tutorial dell'anno, un'illustrazione senza lineart!
intanto, per augurare a tutti un felice anno nuovo pieno di creatività e ispirazione, lascio qui il lavoro finito. CMYK (nome provvisorio?), una mascotte copic che mi é stata commissionata.

Buon anno a tutti!




Alice 

venerdì 25 dicembre 2015

0 Colorare stile Distress...e Buon Natale!


Buongiorno a tutti e Buon Natale!
Già scartati i regali??!!


♥♥ 

Proprio nel giorno di Natale, faccio basta con le cards create per l'occasione e vi mostro tutt'altro!
Si perché per il post di oggi ho provato qualcosa di nuovo per me, o almeno fuori dai miei standard di colorazione: qualcosa di più delicato che si rifà a quella che viene chiamata la "Distress Technique".

Per "Distress Technique" si intende colorare con i Copic, ma in stile Distress, quindi con un effetto più delicato e anticato.

Per fare ciò, ho utilizzato alcuni colori ad hoc, come il rosa antico, il violetto e i grigi caldi, che ho mescolato (stratificando) anche agli altri colori per smorzarli un po' e renderli più "morbidi".


Ho scelto questa immagine della Saturated Canary proprio perché mi sembrava adatta a questa tecnica, l'ho trovata molto dolce e romantica; l'ho stampata senza linee così da dare un effetto ancora più delicato.
 
 
La card che ho creato è anch'essa in stile romantico e un po' shabby, con le carte strappate, il pizzo e il nastro di organza:
 
Eccola qua da un'altra angolazione:

♥♥ 
 
Vi lascio ai vostri festeggiamenti, arrivederci all'anno nuovo! 
Franz.
 
 



Copic:
 
Incarnato: E0000, E000, E00, E53, R20
Capelli: E50, E51, E53, E33 
Outfit/Rosa Antico: RV91, RV93, RV95, RV99, W1, W3
Outfit/Viola: BV0000, BV000, BV01, BV08, W1, W3
Outfit/Grigio: W1, W3, W5
Scarpe: W1, W3, W5, W7

venerdì 18 dicembre 2015

0 Gorjuss busta regali Natalizi con tutorial sfondo


Ciao fan dei Copic,

Natale ci avvicina e servono dei piccoli buste per i regali di Babbo Natale!
Allora noi creativi possiamo aiutare Babbo Natale a creare delle buste speciale...
basta che lui mette il regalo....no?! 

Ho preso una busta di carta ( di cartoncino bianco ) che poi ho decorato.

I buchetti per passare il cordoncino rosso e "kraft" sono stati fatto con il crop-a-dile.
Ho aggiunto anche dei anellini di metallo ( eyelets ) per rinforzarli.

Poi un bel pizzo e nastro di velluto in tinta per abbellire la busta.


Al centro un squadro rosso con sopra tipo paglia verde.
Il set di timbri di Gorjuss ha oltre quella grande ( bimba con gatto e cuore )
anche dei timbri piccoli che ho usato.

Sul cuore ho aggiunto delle stelline...
E dietro il cuore grande dei cuoricini...

Lo sfondo con uso di un blender e i cuscini di inchiostro " distress ink "
perché purtroppo non ho ancora l'airbrush per i Copic.
Un appello a Babbo Natale , ha ha.

La tecnica comunque e lo "stesso"
devi coprire l'immagine con carta adesiva .
Basta che timbri il timbro sopra la carta adesiva e poi taglia tutta la timbrata per bene.

Timbrare il timbro con Memento nero ( tuxedo black ) 
sulla carta Copic ( Perfect Colouring Paper )
attaccare la timbrata adesiva sopra la timbrata sul Carta Copic.


con il blendingtool metti l'inchiostro intorno all'immagine
in questo caso shabby shutters
( se voi avete l'airbrush spruzzate con  l'inchiostro Copic a piacere )


poi aggiungo un altro colore con il blending tool
in questo caso old paper
( o un altro colore di Copic con l'airbrush )


Adesso aggiungo delle timbrate del piccolo cuoricino
con inchiostro Memento rosso ( rhubarb stalk )


Adesso "scopro" il grande cuore , semplicemente taglio
la carta adesiva solo della parte del cuore.

Con inchiostro nero timbro delle stelline dentro il cuore.

Dopo è da togliere tutta la carta adesiva e poi iniziare a colorare il timbro!


Diverse accenti con una penna Molotow bianca,
e ho ripassata alcune contorni con un 
Copic multiliner nera 0.3


Copic :

pelle / skin : E 00, E 11, R 02, R 05, molotow pen bianco
vestito-capello / dress - hat : R 22, R 24, R 29, R 59
cappelli / hair : E 23, E 25, E 29, E 79
stivali / boots : N 5, N 7, N 10, 100
gatto / cat : E 13, E 15, E 18

Buon Natale a tutti voi!

Un abbraccio
Blankina













lunedì 14 dicembre 2015

0 Happy Birthday Matilde

Buon Lunedì e ben tornati.
Oggi è il mio turno di pubblicazione e vi propongo il progetto che ho realizzato con il timbro “Happy Birthday” di The Paper Shelter per il Compleanno della mia nipotina che pochi giorni fa ha compiuto 9 anni!

Il timbro è molto bello, e vi terrà sicuramente impegnate per un po’ di ore , ma vi posso però assicurare che il divertimento  e la soddisfazione del risultato finale sono assolutamente garantiti!
Ho scelto colori brillanti, allegri e vivaci proprio adatti ad una giovanissima festeggiata.
Per realizzare la card, ho ripreso il tema dei palloncini rappresentati sul timbro ed ho creato un festone colorato con il nome della festeggiata "Matilde".
Questo è l'ultimo mio progetto dell'anno perchè mi concedo un periodo di pausa dagli impegni di pubblicazione post, quindi ne approfitto per augurare a tutti  voi Buon Natale e Buone Feste.
Ci ritroviamo l'anno prossimo !!
Ciao ciao


Copic utlilizzati:
Pelle: E000/00/01 R20
Capelli: YR 20/21/23/24/27
Outfit: R 11/20/32/35/37/59
Palloncini: R 59/35/32/20/11  Y18/13/11  YG 17/03/01/00
Pacchi : R 35/32/20  YG07/ 03/00/00  BG 00/01/02/05
Nastro e corona:R59/35/32/20/11

Sfondo :W 06/05/03/01/00


venerdì 11 dicembre 2015

0 Folletto di Natale


Ciao a tutti fans dei Copic!

Oggi vado avanti a mostrarvi le mie card a tema Natale!

Le faccio praticamente solo in questo periodo dell’anno e mi diverto molto a pensarle per le persone cui vanno destinate. 

Oggi ho utilizzato una delle immagini della Mo Manning che preferisco; i folletti sulla palla di neve sono uno dei classici disegnati da questa artista così talentuosa e li trovo assolutamente adorabili!
 

 
 
La card che ho creato è destinata ad un bambino, per cui l’ho fatta così, semplice, senza troppi abbellimenti:




 
Ho utilizzato i toni del rosso per il folletto, colore tipico natalizio, in modo da farlo spiccare sul fondo blu del cielo innevato.

♥♥ 

 
Spero di avervi lasciato un po’ di allegria da conservare per il fine settimana!

Arrivederci a tutti!

 
Franz.
 

 



 
Copic:

Incarnato: E50, E51, E53 + matite Prismacolor per le guancette

Capelli: E13, E15, E18

Outfit e Pungitopo/Rosso:

Outfit/Bianco: W1, W2, W3

Pungitopo/Verde:

Palla di Natale/: E50, E51, E53

mercoledì 9 dicembre 2015

0 Tutorial: Texture Legno

finalmente dopo un pò di inattività (dicesi anche: "meritato riposo"), un certificato da Copic Instructor e due fiere, riesco a tornare coi tutorial.
Oggi una cosa elegante e sfiziosa, le venature del legno. Per arricchire i disegni e farli sembrare più tridimensionali, curati.


per prima cosa bisogna scegliere i colori, essere sicuri che abbiano una buona armonia o un buon contrasto a seconda del tipo di legno che si vuole ottenere, o più che altro al bilanciamento dei toni dell'illustrazione. Possono variare sui toni del marrone, del rosso, nero, giallo e grigio, o nel caso di legni trattati, anche si qualsiasi tipo di colore. Io, da bambina, avevo un bellissimo parquet verdeacqua nella mia cameretta.

Per farvi vedere le fasi parto con una color chart composta da una base di E35 (tonalizzata in un esempio con E13) e venature con E47
Si parte dalla base. Analizzo i tre esempi fatti con gli stessi colori per evidenziare le differenze tra le tecniche.


A- stendo la base, E35, in maniera uniforme e con cura. Per farla ben uniforme la stendo con la punta a scalpello, ripassando un paio di volta per appianare eventuali strisciate di colore più intenso. Il colore risulterà quindi più carico.
B- la base viene stesa con la punta a pennello, partendo da una direzione con un colore(E35)e da quella opposta con un altro (E13). Il tono non deve essere molto diverso, in questo caso è un pò più caldo/rosato, ma non devono avere troppa differenza o le venature rischiano di risaltare troppo in alcuni punti e troppo poco in altri, attirando troppo l'occhio.
C- Stendo la base con la punta a scalpello. Dato che farò le venature in maniera più particolare scelgo volutamente di lasciare delle strisciate più scure, senza badare alla precisione e all'uniformità di colore. Ciò che importa davvero è che queste imprecisioni, se lunghe, seguano la direzione delle venature e quindi anche della lunghezza dell'asse (penso a questi esempi come piccole assi di legno)
Lascio asciugare e passo alle venature, che, come detto prima devono seguire la stessa direzione. 

Le venature sono composte da linee, leggermente ondulate, così da conferire un aspetto naturale. Le ondulazioni maggiori si ottengono facendo correre la venatura accanto ad alcuni occhielli, di solito ovali al centro, che si 'stirano' sempre di più con l'aumentare delle linee concentriche, fino ad appuntirsi all'estremità e diventare loro stessi linee lunghe. Vediamo nel dettaglio.
A- Con il tono più scuro, E47, traccio, utilizzando solo la punta del pennello, quindi con molta leggerezza, gli occhielli e le linee. Non fitte come il risultato finale, ma solo alcune, per definire l'andamento.

B- stessa cosa. E volendo, come pure sopra, se vi trema un pò la mano e la pressione del tratto non è uniforme, va bene lo stesso, anzi, conferisce un aspetto più naturale. In alcuni punti ho premuto apposta di più per ottenere bordi più spessi.
C- per quest'asse ho in mente un effetto un pò più...rustico. Grezzo. Quel tipo di legno non trattato e lisciato quindi farò in modo che le dimensioni del tratto varino ulteriormente. In pratica, faccio tremolare la mano verticalmente mentre stendo la linea.


A seguire, il secondo passaggio di venature, che faccio sempre col colore di base, ossia E35. A seconda del modo in cui la base è stata stesa, queste seconde venature saranno più o meno visibili. Fare prove aiuta a capire anche questo genere di cose e se l'effetto non vi piace potete scegliere un tono più adeguato invece che lo stesso della base.
Le venature si stendono esattamente attraverso gli spazi lasciati da quelle più scure. L'ideale sarebbe avere una proporzione di 2 o 3 a 1. Ossia, per ogni linea scura, sarebbe bene averne almeno due chiare. In questo modo, da lontano l'occhio percepirà di più quelle scure, avendo una chiara visione della texture del legno, ma non troppo pesante, senza tuttavia percepire come un vuoto innaturale tra una linea e l'altra.




A-le seconde venature saranno appena visibili poichè la base è stata ripassata per bene ed è intensa.
B-qui, ci saranno punti in cui le venature saranno meno visibili e altri in cui lo saranno di più, a seconda di quanto contrasto crea il secondo colore utilizzato per la base. è ottimo per aree grandi (per esempio pareti di legno.per spezzare l'uniformità si possono alternare punti di un colore e dell'altro)

C-In questo caso la base è chiara e strisciata quindi le venature saranno ben visibili. Poichè ho optato per un effetto grezzo, e il colore è lo stesso della base, posso permettermi di giocare di più su spessore e intensità del tratto. Come si nota, ci sono punti piuttosto larghi le cui estremità non solo si appuntiscono ma si alleggeriscono anche, sfumandosi con la base stessa. Questo effetto crea all'occhio l'illusione che la superficie non sia liscia ma ondulata con creste in prossimità delle venature. Come legna tagliata a mano.
Il tipo di pennellata
 per la venatura C
Giocando di sfumature, sempre con E35 vado a pennellare delicatamente di punta alcune piccole parti delle venature più scure così da alleggerirle e fonderle meglio col resto.
Come vedete non è molto difficile. Forse, il terzo esempio, può necessitare di un pò di pratica per imparare a dare spessore alle venature e controllare il movimento del polso per evitare di sovrapporre o incrociare le linee.
Ovviamente, più un disegno è piccolo, meno occorreranno dettagli, o sarà impossibile e invece che venature sembreranno assi pitturate male. In caso di piccoli effetti consiglio di utilizzare un multiliner seppia per disegnare le venature e gli occhielli invece di colorarli.

Come esempio di applicazione pratica, un disegnino semplice semplice.
A sinistra ho segnato i colori usati usati per il legno e a destra quelli di tutto il resto.
Due step veloci della colorazione semplice semplice del personaggio...


Come tecnica ho usato la B, utilizzando E31 e Y28 per sfumare la base. Ovviamente ho fatto in modo di sfumare i colori in modo che un pò di quello più scuro (Y28) finisse a contatto con il personaggio così da rinforzare l'effetto dell'ombra dello stesso sulla panchina.


Prima ho dato un tono di ombra più scuro con E71 dietro la schiena e sul bordo. Le ombre vanno passate prima delle venature, perchè se passate dopo potrebbero 'squagliare' le loro linee sottili e renderle troppo poco visibili.


In questo caso, per le venature ho usato uno dei colori di base, Y28, e un tono di intensità simile, a colore diverso, più caldo, per creare n pò di contrasto o in mezzo a tanto lilla e arancio vivace la panchina sarebbe stata troppo spenta. Così ho usato un E13, più caldo.

Fatto! Vi lascio con un paio di esempi, e sperando che sia stato utile vi rimando alla prossima!

Alice

venerdì 4 dicembre 2015

1 Consegna speciale per Natale....


Buongiorno,

Ormai siamo entrati nel mese di Natale...
Vuoi avete creato dei biglietti per Natale?  
Se fatto a mano è sempre già un piccolo regalo a sé.

Nei paesi del nord cone Olanda è tradizione mandare dei biglietti d'auguri 
che poi vengono messi in bella vista a casa, 
vicino un camino o vicino ad albero di Natale.

Oggi vi ho preparato un biglietto "oro" con un dolce digi di Sugar Nellie 
che si chiama squirrel delivery service.

Chissà cosa sarà dentro i pacchi da consegnare ? 
Dei Copic per caso?
A chi vengono portati?

Come base ho usato un biglietto di Kraft, 
sopra la carta della Stamperia, qualche fustellata;
la stella e il quadrato grande con le fustelle di Marianne Design,
il tag piccolo e la bandiera grande sono die-namics di My Favourites Things.



I bordi sono stati sporcati con distress ink ( antique linen e tea dye ).
La bandiera ha qualche decorazione creato con un timbro di Marianne Design.
Come c'è fretta nella consegna ho messo anche il timbro "rush to sender" da MFT.

Sotto i piedi un po' di neve finta fatto con la pasta neve con brillantini di decoart (Rayher ).

Un nastro a rete , il fiocco doppio è stata decorata con dei strass.

Il digi squireel delivery service è stata stampato sulla carta 
Perfect Colouring Paper...



Da vicino...ecco i colori che ho usati sono :

Copics :

pelle / skin : E 00, E 11, R 20, R 22, molotow pen white
capello / hat : Y 21, Y 23, Y 26, Y 28
cappotto / coat : Y 21, Y 23, Y 26, Y 28, W00, W 2, multiliner olive, molotow pen white
regali / gifts : BG 90, BG 93, GB 96, YR 21, R 56, R 59
guanti / mittens : V 91, V 95, multiliner olive, wine, molotow pen white
scarponi / boots : V 91, V 95, multiliner olive, wine, molotow pen white
squirrel : E 13, E 17, E 18, E 19
cappelli / hair : E 30, E 31, E 34, E 23
sfondo / background : B 0000, B 000, W 00, BG 70

A presto!
Un abbraccio 

Blankina