mercoledì 27 maggio 2015

0 Tutorial: Superfici trasparenti - come interagiscono col colore e la lineart - prima parte

Un disegnino semplice semplice per dare qualche dritta per degli effetti non così scontati.
In questo caso mi interessava mostrare come superfici trasparenti come vetri o liquidi influiscano sulla realizzazione del disegno. perchè lo sappiamo tutti che l'acqua e il vetro sono trasparenti, ma per far vedere l'effetto, in qualche modo bisogna pur fare.



Si tratta quindi di trucchetti, non di resa vera e propria del realismo delle superfici <3 
Come si nota, c'è una parte all'aria naturale, una parte vista attraverso il vetro e una vista attraverso l'acqua.

Anche la lineart ha una parte fondamentale: infatti per la parte naturale ho usato una lineart nera, classica. Per la parte dietro al vetro una lineart più sottile e meno dettagliata, con parti aperte, e per l'acqua ho cambiato proprio il colore usando un multiliner grigio freddo (e in alcuni punti di ombra ho rinforzato con una passatina di nero!).


Per la parte col vetro, se li avessi avuti, avrei anche potuto usare multiliner di vari colori, ciascuna area contornata dal suo stesso colore, più scuro. ma solo in questo caso, eh. in genere è meglio non usare oltre i due colori per inchiostrare un disegno che si vuole mantenere con un'impronta manga, perchè fare tanti colori nei contorni è tipico dei cartoni americani. 

Invece, per qualche effetto, possiamo giocarcelaXD

Nel primo caso, si tratta di dosare diversamente i colori, in maniera un pò più chiara, nel secondo invece bisogna usare il cervello e pensare a come la color chart varia in base ai colori che le vengono sovrapposti.

Per prima cosa ho deciso i colori di usare, almeno delle cose che le due bambine avevano degli stessi colori, ossia pelle, capelli e occhi. già si vede la differenza dai tre gruppi di copic.




Sono partita dai capelli con un E18 come bae scura. Poi ho passato dell'E95 per schiarire la parte vicino al viso e andare a smorzare il contrasto tra il colore e le luci, lasciando comunque del bianco al centro. 
Dato che passare questo secondo colore un pò schiarisce E18, alla fine, una volta asciutto, ho dato qualche altra pennellata con lo stesso colore per ottenere delle ombre. 
In questo modo i colori sembrano 3 invece che 2.


 

La colorazione è molto semplice, quindi non ho elencato tutte le fasi!

Per la pelle ho passato E51 di base e YR00 per le ombre, ma l'area è talmente piccola e i capelli fanno così contrasto che alla fine quasi non si vede, avrei potuto usarne uno solo.
 

Per gli occhi ho passato il verde chiaro YG23 come base e finchè era ancora umido, il più scuro YG17 per fare l'ombra in alto e quella della pupilla.

R35 di sfondo fa un bel contrasto con la parte inferiore del disegno, che sarà nei toni dell'azzurro!

Continuiamo con la 'fascia' centrale:




Comincio col dare le basi degli stessi colori di sopra, ma più chiari. La pelle è chiara, non si nota tanto la differenza ma ho usato un YR000 e per arrossare le guancette un R20, niente di meglio per un colore che si chiama 'blush' <3

Per i capelli, la base diventa E33. in alcuni punti ripassato, per non farlo sembrare proprio piatto piatto, ma tanto ci si ritorna su dopo u.u

R35, schiarito, diventa un R22. nel passarlo in strisciate diagonali ho lasciato appostamente qualche parte bianca per simulare un riflesso di luce sul vetro.

Ah, notare che in tutto questo non ho mai toccato il bordo del vetro, ho lasciato come una linea bianca, anche nell'inchiostrazione. se non riuscite a tenerla, basta ripassare alla fine con una penna acrilica  sottile Molotow o una penna gel bianca.

Sono poi passata ai dettagli di altri colori, come il colletto azzurro B02 e le ombre della camicetta B21.



E potrebbe anche essere finito qui, perchè si capisce che c'è qulcosa di trasparente sopra. 




Tuttavia, se volete levare quell'effetto 'opaco' e rendere il tutto un pò più vivace, si possono prendere i colori più scuri della prima fascia naturale e ripassarli in alcuni punti di quella col vetro. 
Giusto un pò, al centro delle aree più grandi, facendo attenzione che i bordi restino sempre chiari, risfumandoli un pò con quelli più chiari di base, se serve. Dato che anche la bambina sotto ha gli stessi colori di quella sopra, i suoi seguono lo stesso principio.

Questa è la parte più divertenteXD

Si comincia a pensare a come i colori vengono modificati dalla sovrapposizione di uno più chiaro sopra.

....mi direte: 'colora tutto normale e poi passaci sopra l'azzurro'

Ma così non c'è gusto! anche perchè se avessi passato l'azzurro su E51 pelle, sarebbe venuto qualcosa di verdastro-marroncino.


Ho usato un E71 tonalizzato con un V15. perchè il marrone (arancio scuro) contiene sia il giallo che il rosso, e per arrivare al blu nel cerchio dei colori, può passare o per il giallo-verde o per il rosso-viola.
e se non capite cos'ho scritto, rileggete guardando questo, che è sacro.
http://www.focusjunior.it/media/navigo-e-imparo/2012/maggio/cerchio_cromatico_itten.jpg 

Dato che lo sfondo è rosso e le pelli sono calde, ho optato per la via del viola. ecco perchè ho tonalizzato i capelli con V15.




Lo so che sembrano viola e non castani. ma giuro che quando tutti i colori subiranno gli stessi passaggi, nel complesso, si coglierà meglio.

Infatti la pelle diventa viola anche lei. ossia aggiungo dell'azzurro alla parte rosa, anche se sembra diventare molto calda, in realtà l'effetto generale sarà freddo! Uso quindi un RV00 come base e un V05 per le guancette.

Agli occhi verdi ho aggiunto più blu, quindi ora sono verdeacqua. Come sopra, prima la base (BG11) e poi ombra e pupilla (BG23).

La bocca è rossa, e per non smorzarla troppo ho usato un RV34 che è molto caldo e un V05 per le ombre. dato che anche le righe della maglia sono rosse, stesso procedimento.



Per ogni colore dei vestiti, lo stesso procedimento: immagino nell mia testa com'è vestita la bambina (maglia a righe rosse, felpina gialla e gonna blu coi jeans sotto. si, mi piace giocare coi primariXD). Quindi ogni parte passa per il solito giro del cerchio di Itten, ossia, da che parte si arriva prima al blu. per il giallo, si passa dal verde!

Alla fine ho dato alcune ombre più forti, stavolta molto blu. B21 sulle parti chiare (pelle, maglietta, jeans) e B23 in quelle più scure (Capelli, gonna)

Inoltre lo sfondo va a schiarire da un R11 ad un B21, arrivando in basso completamente Blu.

Il resto sono solo effetti per rendere l'acqua e qualche colpetto di colore ai pesciolini...

Come al solito, con la penna Molotow o gel bianca, i dettagli carini. lucine degli occhi, riflessini delle bolle, piccole correzioni.

Eccolo finito! 




Spero che sia stato interessante!

Alice.





venerdì 22 maggio 2015

1 Tutorial : usare i neutral grey (N) come base


Buongiorno !

Oggi vi ho preparato un tutorial come usare i grigi (N) come base.
Ho usato un  simpatico timbro di Magnolia ( cool Edwin ), 
qualche fustella di My Favourite Thing ( die-namics ).
Un po' di pennarelli N , qualche YG, un E 43 e un multi liner nero ( 0.05 ) 

Questo può essere anche una soluzione per chi non ha tanti copic per colorare,
basta avere almeno 3 o 4 grigi come base in più un rosso, marrone, verde etc.
Ovviamente ci sono diversi grigi,
 ma i W ( grigi caldi , tendono sul marrone ) 
e i C ( grigi freddi , tendono sul blu )
sono un po meno adatti ...fatte una prova in caso.


Allora vi faccio vedere passo a passo,
prima la base con N 1


mettere le ombre con N 3



le ombre ancora più profonde con N 5


alla fine con N 8
Poi ripassare con i colori N di prima per sfumare il tutto


il risultato è così alla fine


adesso passare con un solo colore , 
nel caso mio un YG 03


adesso metto qualche pallina sulla maglietta 
con un Copic multi liner fine , punta 0.05
e poi coloro anche la maglietta con i grigi.
I capelli sempre con i grigi e solo un E 43.


Qualche timbro per decorare i bordi e il biglietto è pronto!
Vi piace? Una base con i grigi N per creare le ombre e un solo colore sopra per finire.
Semplice no?

Buona colorazione !

Copic usati :

N 1, N 3, N 5, N 8, YG 03, E 43,  copic multiliner nero 0.05
pelle : E 00, E 11, E 02

Un abbraccio 
Blankina


mercoledì 20 maggio 2015

0 Tutorial: Nuvole parte 2 - Atmosfere

   Rieccoci per parlare di nuvole!
   Nella prima parte abbiamo affrontato gli effetti più basic per creare delle nuvolette direttamente a copic, oggi prendiamo quella base di tecnica e aggiungiamo qualcosa in più per creare degli effetti di atmosfera ben precisi
   Cominciamo da un cielo drammatico-ansiogeno-creepy...


   Come nella prima parte del tutorial, parto dalle zone di cielo scoperte. Riempio in punta di pennello con YG21, un giallo acido perfetto per il genere di atmosfera.


   Con BV25, BV23 e BV20 parto da ombre più scure, distanti dalle zone gialle, per poi avvicinarmi gradualmente ad esse sfumando i BV più chiari.


    Proseguo con questo metodo, prestando attenzione a creare dei volumi molto marcati, il tutto deve trasmettere un senso di oppressione e pesantezza.


   Con la ricarica Various Ink del BV20, distribuisco delle gocce di inchiostro puro su alcune zone.


    Quando si spande, l'inchiostro tende a separare i pigmenti singoli che lo compongono, dando vita a effetti molto particolari.


   Ecco l'effetto finale. Molto efficace su illustrazioni con pochi elementi di sfondo, per far risaltare i personaggi.

   Vediamo adesso una situazione di luce tipica dell'alba o del crepuscolo, dove il cielo è ancora (o già) blu ma il sole proietta luce aranciata sulle nuvole.


 Inizio a picchiettare Y23 per posizionare le mie nuvole, rimango più leggera col tratto perchè non sono cumuli compatti come nel caso precedente, ma nuvole di un cielo sereno.
   

   Con il BV23 creo le nuvole vere e proprie, basandomi sulle zone illuminate in giallo.

  
 Con E04 stendo un tono di transizione rossa tra il giallo e il grigio-violetto. Proseguo così per tutte le nuvole che intendo creare.


    Adesso il cielo. Con un azzurro molto carico come i B16, faccio la campitura per il cielo, in maniera molto semplice e piena, sfumando accuratamente i bordi delle nuvole.

   
   Con il BG05 riempio la parte più chiara del cielo, quella inferiore. Con il BV23 e BV25 aggiungo ulteriori nuvole sopra al cielo già colorato.
   È un effetto molto utile per svariati tipi di illustrazione, di particolare impatto emotivo positivo.


    Per un cielo molto "fiabesco" e romantico, parto da semplici aree in V25...


     ...che vado a bordare di rosa sul lato che riceve la luce, precisamente con RV13 (che è MOLTO flash come colore). La parte più esterna verso la luce invece è smorzata (si fa per dire) in RV63. Non serve che vi dica di nuovo che le pennellate devono essere delicate e curve, vero?

   
   Con il BV17 riempio il cielo in maniera uniforme.


    Creo profondità fra tre file di nuvole, coprendo il rosa dell'ultima con una ulteriore passata di violetto sopra, per desaturarle e farle sembrare più lontane nello spazio. Le ombre più scure delle nuvole davanti invece sono marcate con il V17 debitamente sfumato con il V25.


   Eccoci giunti alla conclusione, ho scelto tre esempi ma la varietà delle combinazioni per le nuvole e i colori è pressochè sconfinata. Sta a voi prendere quel poco di nozioni necessarie a rendere bene i volumi delle nuvole per poi tradurli in nuovi giochi di colori e forme. Non abbiate paura di creare le luci e le ombre con colori diversissimi fra loro, caldi e freddi insieme, poichè in natura accade sempre così.
   Spero come sempre che vi sia stato utile, alla prossima!
Lidia

lunedì 18 maggio 2015

0 Happy Birthday

Buon Lunedì a tutti e ben tornati !
Eccomi qui a riproporvi una card dai colori estivi e molto  allegri.
Ho utilizzato il timbro digitale "Good Witch"di Hanna Lynn . Questi timbri sono diventati la mia passione del momento...si è capito vero?
Ho voluto sdrammatizzare un pò questa streghetta, e anzichè utilizzare colori scuri e cupi come ci si aspetterebbe da una strega, ho colorato l'immagine sulle tonalità del verde e arancio.
Ora, mi sembra un pò un mix tra una strega ed una pastorella...LOL.
Per realizzare la card ho scelto una pattern della Studio Calico , il sentiment è un timbro Tim Holtz e le fustelle sono della GoKreate.
Grazie per avermi seguita, alla prossima
Ciao ciao

Copic utilizzati:
Pelle: E000-00-01-93-70 R20-22-24
Capelli: E11-13-18-19
Occhi: G20- BV000-01
Outfit: G20-24-28 YR 12-14-15-18-20
Bastone E 30-31-33-35



venerdì 15 maggio 2015

0 Lulu la pittrice che adora il rosa...


Ciao tutti,

Oggi un biglietto tutto rosa !!
Ho colorato un timbro di gomma nuovo ( almeno per me ).
Adoro questa linea disegnato da Cheryl  per Kraftin Kimmie, 
le faccine di queste bimbe sono così birichine.

Poi ho usato tante fustelle...


alcune dettagli:
fustella  CR 1248 da Marianne Design 
con delle cuciture a mano


mi piace la nuova fustelle CR 1320 di Marianne Design 


i pennelli con la fustella COL 1375
di Marianne Design


La dolce pittrice è un timbro di Kraftin Kimmie 
dal set Playtime Lulu , le macchie di pittura sono stati timbrati con
i timbri del collectables e di Kaisercraft con diverse inchiostri colore rosa.

Copics used :

pelle / skin : E 000, E 00, E 11, E 13, E 21, R 20, molotow white
capelli / hair : E 21, E 35, E 57, E 99
fiochi / bows : RV 04, RV 09
grembuille / shirt : C 00, C 1, C 5
vernice / paint : RV 09, RV 13, R 22, R 85, R 11, R 27

Un abbraccio
Blankina





mercoledì 13 maggio 2015

0 Tutorial: colorare il sangue. (giuro che non è così brutto come sembra)


...oggi sono stata al cinema a vedere l'attacco dei giganti.
e così mi son detta...
...perchè non un tutorial su come colorare il sangue? (in realtà me l'ha detto un'amica e ho ignobilmente approfittato, ma facciam finta che va bene così)

(infatti nel foglio è uscita una mezza fanart di ArminXD)




E ora i passaggi, uno alla volta. Partiamo dal vedere uno schizzo, delle gocce. Le forme saranno arrotondate ancora più che per i liquidi, data, appunto, la consistenza del sangue.


Importante avere a disposizione qualcosa di bianco e coprente per i riflessi di luce: una penna acrilica Molotow, una penna gel, un bianchetto, tempera bianca... Insomma qualcosa per le rifiniture. Oppure, se siete bravissimi e sapete già dove lasciare le luci... Io con quello faccio ancora fatica.
I clori da usare non sono tanti:



R-35, R59, RV69, RV19 e E49 sono i colori che ho usato, e spesso non tutti insieme, ma solo 2-3 per esempio.

Ognuno ha un suo modo di disegnarlo, a me pice lucido e cicciotto, quasi gelatinosoXD


 
Il procedimento è simile a quello per disegnare le gocce d'acqua, di cui trovate un tutorial QUI, ma il sangue è più denso e la consisetenza viscosa si esprime anche attraverso il colore.


Per prima cosa sono partita dal colore più scuro, inq uesto caso un E49.
Immagino il sangue come fosse plastico, e in volo si modella come un nastro, quindi vado a mettere le ombre scure nei punti dove le estremità si arrotondano per via delle gocce che stanno per staccarsi, e anche al centro, dove la forma si torce su se stessa appiattendosi, per poi dividersi in goccioline. (no, non sono un'amante dello spaltter, seguo questa procedura per tutti i liquidiXD)


L'ideale per un bel color sangue è un Cardinal R59, ma se come me l'avete scarico e non avete la ricarica, potete sopperire con qualche tono più marrone o violaceo (e vi rimando a QUESTO tutorial). IN questo caso ho scelto degli RV nella mia chart, nello specifico RV19. Sembra quasi vino, nel passaggio intermedio.
Non importa che sia troppo violaceo, perchè alla fine il colore che passerò su tutto sarà R35, che è un bel rosso un pò aranciato, e spegnerà la parte viola. Quando passo un rosso su RV69(Peony) l'effetto finale è che il peony diventa un cardinal.


Ciao, Wannabe Armin.

 Stavolta in senso contrario, parto dalla base chiara con R35. Dato che le gocce e le loro scie non sono molto grandi, non posso dettagliarle troppo (anzi, sono già fin troppo grosse, dopo si rischia di ottenere l'effetto di bubboni invece che gocceXD) quindi mi limito  passare in successione gli altri due colori solo al centro delle gocce, come a suggerire che, essendo il punto centrale quello con maggiore quantità di materia, sia anche quello dove passa meno luce e quindi più scuro. (alla fine con un pò di nero ho anche aggunto dei tocchi ancora più scuri)

http://www.napolipuntoacapo.it/npc/foto/sangue4201ai1.jpg

in realtà il sangue non è trasparente, qundi è solo un effetto ottico, perchè tutti i giochi di luce e ombra si formano in realtà sulla superficie.



Passiamo ai principi di una bella chiazza:


Quella di sopra è solo lo studio delle fasi di colorazione, mentre quella sotto è per ricordarvi, quando lo disegnate a terra, che i fluidi seguono le imperfezioni della superficie su cui poggiano. per esempio, le fughe delle mattonelle.


 partiamo da zero. una bella chiazza piatta di E35.
 Proseguo con i volumi. il sangue ha un suo spessore...

...per questo la prima cosa che vado a scurire è il bordo esterno, in direzione opposta alla luce, che in questo caso proviene dall'alto-sinistra. per un effetto ancora più tridimensionale, da un lato sfumo verso il centro.

con il colore più scuro applico delle ombre che seguono un movimento concentrico, perchè nella mia immaginazione, come dicevo prima, voglio rendere un effetto quasi gelatinoso, e che quindi si assesta morbidamente creando leggeri avvallamenti.

 Riprendo il colore di prima, RV19, per sfumare meglio le ombre ottenute prima.

 Concludo applicando delle luci bianche intense con una penna acrilica Molotow.

Ta- daaaah <3

Un ultimo trucchetto simpatico... le gocce mantengono una forma rotonda, a meno che no cadano dall'alto, cosa che le fa sfrangiare per la velocità con cui impattano il suolo, o schizzate, nel cui caso lasciano la scia in una sola direzione.
c'è un modo carino con cui ho fatto questa bella chiazzetta rossa.



Ho preso la ricarica di un rosso (sempre R35, in questo caso, e l'ho lasciata gocciolre dall'alto. l'impatto non è stato sufficiente  sfrangiarla, ma la goccia mantiene una forte umidità ancora per un paio di secondi mentre la carta assorbe l'eccesso di inchiostro. Se in quel momento, premete velocemente un polpastrello al centro, il colore in eccesso schizzerà tutto intorno.

Vi sporcherete il dito, per ora ho provato con qualcos'altro ma non è venuto beneXD e comuqnue è divertente avere la mani sporche alla fine u.u



Alcune gocce, nelle varie prove, sono uscite con una forma strana... ne ho approfittato per rfinirle con R59 e bianco e dar loro volume, sfruttando l'effetto realistico dovuto al fatto che la loro disposizione casuale è assolutamente autentica e incontrollata!

Ovviamente quando si fanno queste cose su un'illustrazione è bene coprire le parti importanti del disegno con della carta, onde evitare di sgocciolarci su per errore.

Ci sono tanti modi per rendere l'idea di una sostanza, questa è la mia personale visione un pò stilizzata e sintetizzata, e spero sia interessato a qualcuno.

Alice